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Escenografías de cine, narrativas de cine, planos de cine… sin embrago la obra Reynold Reynolds escapa sutilmente el genero del cine para evolucionar hacia territorios poco visitados hasta ahora, que tal vez también lo haga de igual manera y equidistancia del videoarte. En cualquier caso, la cuidadísima estética y el control de los tiempos (Tiempo: una obsesión, por cierto) nos ofrecen historias como Six Apartments, un “documento poético de la decadencia y deterioro, tanto físico como conceptual, de seis habitantes aislados en sus seis apartamentos diferentes”. Ésta es sólo una de sus obras, pero recomendamos un viaje a través del conjunto.

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Burn

Fotograma de Burn

Fotograma de Secret Machine

www.reynold-reynolds.com

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Hace tiempo que queríamos hablar de la faceta de la fotografía relacionada con el Land Art, una de sus más complejas utilizaciones a nivel conceptual (¿qué es la obra: la escultura, la foto, la foto de la escultura?). Sin querer entrar en el debate, elegimos la obra de uno de los artistas más representativos del Land Art: Andy Goldsworthy. Paradójicamente, este artista va más allá de la fotografía y complementa sus creaciones con delicados vídeos que uno no puede más que agradecer su existencia. La sublime obra de Goldsworthy conecta dos extremos que confluyen en el ser humano: el anárquico equilibrio natural y la ordenada geometría racional.

No hemos encontrado una web oficial de Andy Goldsworthy, pero sí un interesante proyecto sobre su obra, para acceder pincha aquí.

Esta inquietante y poco frecuente pregunta da título a un fastántico documental acerca de la vida y obra del mediático arquitecto Norman Foster. Producida por su esposa Elena Ochoa (Ivory Press) y de capital y manufactura anglo-español, esta película viaja a través de cuidadas imágenes por la obra de este personaje único. Fotografías en movimiento que, especialmente en pantalla grande, hacen volar al espectador por encima del Viaducto de Millau, le introducen por el interior del aeropuerto de Pekín y el Reichstag (o en las oficinas de Foster & Partners), o le presentan el ambicioso proyecto de la ciudad de Masdar. Una oportunidad única de disfrutar no sólo de la arquitectura, sino del arte, en un documental con pocos peros y muchos activos para aquellos que sepan apreciar una “Master Piece”. De regalo, música a cargo de Joan Valent (Ínsula Poética); lujo en los cines.

“Heima” significa hogar en islandés; sencillo y a la vez significativo nombre para un documental que nos ayuda a comprender las fuentes de las que nace la música del grupo Sigur Rós (que ya de por sí necesita pocas palabras para explicarse). Este documental se grabó en 2006 después de una gira mundial, y para ello el grupo tocó gratis y por sorpresa en varios lugares de Islandia, desde factorías abandonadas a cuevas o teatros. La luz, cuidadosamente elegida, transcurre durante la “hora mágica” islandesa y cierra el círculo entre imágenes y música, que unidas suben y sumergen a la vez al espectador en un mágico viaje a la isla donde nace la naturaleza. Recomendable para gustos refinados.

NOTA: Debido a advertencias acerca de la seguridad de la web del documental “Heima” por parte de Google, nos abstenemos de publicar la página del mismo. No obstante y asumiendo nuestra responsabilidad, hemos accedido a esta web y no hemos percibido ese riesgo, pero esto es sólo una apreciación.

El trabajo de Stephen Gill, que muchos recordamos por haber sido portada del catálogo de PHE 05 y que versaba sobre el tema de la Ciudad es tema de esta nueva entrada. Su trabajo transita a través de las formas documentales de la fotografía y arte conceptual. Sus temas han estado relacionado con detalles corrientes que se pueden observar en la vida cotidiana,  normalmente desde una perspectiva irónica. Durante su proceso de gestación de la series, Stephen Gill recopila colecciones de fotografías que posteriormente tendrán un denominador común, para a continuación investigar sobre el título y darles forma en conjunto para que tengan coherencia. Evita normalmente las manipulaciones sin alterar la acción o intervenir en ella.

Sus fotografías nos muestra la vida urbana colectiva, fragmentos individuales recogidos de forma conjunta posteriormente, trata en definitiva de encontrar aspectos desconocidos en lo cotidiano a través de un carga muy sutil a nivel psicológico. Es cierto que sus númerosas series nos llevaría a analizar y descubrir aspectos fascinantes de su obra, pero con seguridad habrá más entradas dedicadas a algún trabajo o exposición concreta. Esta entrada no pretende ser más que un acercamiento a su trabajo a través de diferentes imágenes de su obra y su interesante labor como editor y creador de Nobody Books.

En 2005 crea Noby books con la intención de poder ejercer el máximo de control sobre sus publicaciones. Su intención es crear libros que sirvan y muestren algo más, una experimentación con materiales, contextos, que tengan una identidad propia y sean únicos (muchos detalles de sus creaciones editoriales estan diseñados con aportaciones hechas a mano en su propio estudio). La idea es aportar no solo libros sino una pequeña selección de ediciones impresas. Una de las características interesante es que inicialmente el libro siempre está firmado, pero si no lo quieres firmado no hay problema porque puedes seleccionarlo en el momento del pedido a través de la web.

Stephen Gill es un gran ejemplo de un trabajo sólido, coherente, interesante y no exento de una poética muy especial que queremos compartir con vosotros a través de imágenes de libros, impresiones y un video sobre una de sus fantásticas ediciones.

"Field Studies" Book (página interior)

"44 Photographs - Trinidad" Book (interior)

"The Hackney Rag" book (portada)

"Anonymous Origami" Book (Portada) - Special edition

"Invisible" Book (interior)

Hackney floer floewrs above (impresión 12"x10")

"Coming up for air" book (interior)

"Hackney flowers above head" (impresiones 12"x10" edición de 50)

Es raro hablar de algo que ni si quiera ha salido a la luz, pero da lo mismo, las perlas que hemos podido presenaciar en su web/blog  y los antecedentes de sus creadores (Sang Bleu Editeurs, el diseñador gráfico Florence Tétier and el fotógrafo Florian Joye) se pueden pronosticar éxito seguro. Estamos hablando de NOVEMBRE MAGAZINE, una publicación suiza de moda y arte contemporaneo que dará muchos que hablar. Nos gustaría compartir con vosotros los fantásticos making off que han realizado para las sesiones de moda del primer número. Esperamos que os gusten y que tengais una buena semana.

photography: Nicolas Coulomb
realisation: Florence Tétier & Florian Joye
models: Sarah (Fotogen) & Morris (Scout Models)
makeup & hair: Helve Leal (Style Council)
assistant: Déborah Pardo
directed by Karim Huu Do
camera: Julien Pujol

Photography: Matthieu Lavanchy & James Thom
Realistaion: Florence Tétier & Florian Joye
Models: Elia (Fotogen) & Dimitri (Scout Models)
Makeup & Hair: Nancy Medina
Directed by Karim Huu Do
Camera: Julien Pujol

Paolo Ventura presentó en octubre del 2009 su libro Winter Stories editado por Aperture. Partiendo de sus propios recuerdos de infancia y mediante la creación de cuidados sets donde pequeñas figuras interactúan, las fotografías de Ventura han recreado una ciudad del norte de Italia en los años 30 donde el circo ha llegado. Hábilmente expresado y profundamente evocador Winter Stories nos atrapa en su fina melancolía. En el video que os proponemos se puede conocer su proceso creativo a través del origen del proyecto y de sus fuentes de inspiración. ¡Pasen y vean!

www.paoloventura.com

Paolo Ventura “Winter Stories”

Photographs by Paolo Ventura. Texto por Eugenia Parry.
Aperture, New York, 2009. 120 pp., 65 fotografías en color

Chase Jarvis es un polifacético fotógrafo norteamericano que ilustra bastante bien la apliacación de la técnica a la fotografía comercial. En sus numerosos vídeos, podemos ver un buen número de sus making off, cómo trabaja y con qué actitud lo hace. Chase nos enseña qué hay detrás de una producción fotográfica, un testimonio valioso tanto para los que han visto muchas de ellas y para los que no. Jarvis ha trabajado para clientes como Apple, Nike, Volvo o Helly Hansen entre muchísimos otros, y fue seleccionado en 2007 como unos de los Hasselblad Masters.

Otro aspecto llamativo de la trayectoria de Chase Jarvis es la utilización que hace de las llamadas “nuevas tecnologías”, desde la ya clásica web o blogs, a Facebook, Twitter o iPhone; con éste último por cierto, ha abierto una interesante vía al publicar el libro “The best camera”, una colección de fotos tomadas con un iPhone y alrededor del cual está creciendo un movimiento que hay que tener muy en cuenta (¿que tiemble la “lomografia”?). Además de haber creado un intenso canal de comunicación, Chase da pistas de cómo utilizar todos los recursos de difusión que ofrece la tecnología.

www.chasejarvis.com

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