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Nos gustan lo proyectos abiertos, originales, interdisciplinares y sinceros. Este es el caso de la propuesta A ESTANTE: Una libreria compuesta por un unico estante. Hay ocasiones que está tan bien explicado por parte del proyecto su filosofía y concepto, que hemos decidido traducir la explicación que nos presentan la propia web.

A ESTANTE pretende ser una plataforma de para la difusión de proyectos editoriales independientes, con un interes particular en la edición de autor y economias de producción y distribución, independientemente de origen geográfico del mismo. A pesar que los titulos disponibles pertenecen al mundo del diseño y artes plásticas, A ESTANTE no contempla barreras disciplinares, prefiriendo focalizar su atención en abordajes a la produción y distribución de contenidos y en como estas toman forma en el Libro/objeto.

Todo el rendimiento generado por la venta de las publicaciones será reinvertido en la mejoría del inventario del estante y en la dinamización y divulgación de sus actividades.

Realmente interesante proyecto donde en su web podemos ver el desarrollo de los lugares donde a estado este estante y el inventario de publicaciones que alberga. No dudeis en visitarlo y disfrutar de una iniciativa que nos parece que merece mucho la pena.

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“Weather Diaries” es un diario, entendiendo éste como instrumento donde verter los íntimos mecanismos de la relación de uno con uno mismo, y es un buen referente para comenzar el viaje a través de la obra de Jari Silomaki, otro fruto de la Escuela de Helsinki, cuya obra superpone dos lenguajes (escrito y visual) para crearse. Tras una caligrafía aparentemente infantil se forman reflexiones en primera persona, acerca de la dualidad del individuo moderno que se ve obligado a vivir su propia y subjetiva realidad al mismo tiempo de otra realidad de acontecimientos globales con impacto histórico antes los cuales el individuo se desdibuja; en los que el evento lejano y cercano se solapan en sus fotografías. En estos paralelismos subyacen algunas constantes en la obra de Silomaki: la alienación, el tiempo, los medios de comunicación…

www.jarisilomaki.com

Todos nos acordamos de aquellos fotógrafos viajeros del s.XIX que nos mostraban nuevos mundos con el afan de trasladarnos las maravillas de la naturaleza y  civilizaciones desconocidas. Joël Tatamantti parece llenarse de ese espíritu y surcando pueblos, ciudades y paises de todo el globo, nos muestra una diversidad global del mundo en el s.XXI. Tettamanti es un viajero ecléctico, estético, formal en la mirada y prolífico en su producción. Muy prolífico: Togo, España, Islandia, Suiza, China, Kwait o Vietnam son algunos de los muchos destinos que nutren su contundente libro “Local Studies“, un libro de fotografía con aspecto de enciclopedia de geografía, lleno de grandes detalles de lugares que como las fotografías del  S.XIX nos impresionan y nos traladan a lugares que seguramente jamás conoceremos o que pueden ser un próximo destino a partir de ver estas imágenes, ¿Porque no?.

TARANGAMBADI - INDIA - 2007

 

VILLAGE - ROMANIA - 2009

ILULISSAT - GREENLAND - (2008 - 2009)

UUMMANNAQ - GREENLAND - 2008

ZAGAYA - NIGER - 2006

WHERE IS MY GIANT? - ICELAND - 2008

VARDO - NORWAY - 2008

 

Hoy vamos a echar la vista atrás y hablar de un fotógrafo pionero: Fred Herzog. Con ocasión de su exposición reciente en el C/O de Berlín que ha mostrado una retrospectiva de su obra y la edición de un libro que repasa su historia como fotógrafo. Fred Herzog (Alemania, 1930) emigró a Canada en 1950 donde tres años depués comenzó sus primeras producciones de imagenes sobre Vancouver. Cuando hablamos de pioneros del color siempre salen nombres míticos como Shore, Egglestone o Meyerowitz, pero Herzog en los años 50 ya mostraba de forma magistral una visión en color de su entorno en una época dificil de hacer, donde la ortodoxia del Blanco y negro como arte era abrumadora, donde el color tenía la categoría de amateur, banal y comercial. Creemos que su trabajo habla por si solo.

Man with Bandage - 1968

CPR Track - 1971

Two Boys - 1960

Room with Television - 1967

Newspaper Readers - 1961

Victoria - 1967

Exposición en C/O Berlin

Exposición en C/O de Berlin

Interior del libro

Interior del libro

Interior del libro

Taryn Simon (NY, 1975) es una fotógrafa a la que en More Than Blog tenemos una especial devoción. Su impresionante valor documental y conceptual, acompañado de gran valor estético, genera fórmulas narrativas efectivas, mostrando recobecos y pliegues del mundo en el que nos encontramos con sus pequeñas-grandes dinámicas económicas y sociales.

Vamos a tratar sus tres últimos trabajos realizados: The innocents (2006), An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007) y Contraband (2010).

Con The innocents la fotógrafa americana retrata a personas que fueron detenidas por delitos que no habían cometido. Para ello los lleva al lugar de la detención, del crimen o de la identificación, espacio que adquiere para ellos una contradicción debido a que depués del suceso sus vidas cambiaron. Con este trabajo cuestiona la fotografía como testigo creible en la justicia.

Serie: The innocents

Serie: The innocents

Serie: The innocents

Kunst-werke, Berlin

En An american index of the hidden and unfamiliar su serie más reconocida y reconocible nos muestea de forma sagaz un inventario de lo que está “escondido” en la frontera de EEUU.  Con temas como la ciencia, el gobierno, la medicina, entretenimiento, naturaleza, seguridad o religión etc. nos hace participar como público mediante la imagen y una segunda visión a traves de texto sobre un aspecto poco accesible al conocimiento de las personas, reflexionando la dificil relación que existe en la la imagen su contexto examinando la cultura y reflejando la identidad nacional.

En los Estados Unidos, los tigres blancos vivos son el resultado de la endogamia selectiva para crear artificialmente las condiciones genéticas que producen el pelo blanco, los ojos azules y el hocico rosado. Kenny nació en la finca de un criador en Bentonville, Arkansas, 3 de febrero de 1999. Como resultado de la endogamia, Kenny es mentalmente retrasado y tiene limitaciones físicas significativas. Debido a su hocico hundido, tiene dificultad para respirar y cerrar la mandíbula, los dientes están severamente malformados y cojea debido a una estructura ósea anormal en sus antebrazos. Los otros tres tigres de la camada de Kenny no se pueden considerar tigres blancos de calidad, ya que son amarillentos, bizcos, y con las rodillas anormalmente separadas.

Maraña de ramas y musgo, incluyendo: picea sitka, arce trepador, arce de hoja grande, tsuga occidental y monte bajo de helecho espada. La selva tropical de Hoh es la selva más grande, intacta, preservada y templada del mundo. Está considerada como el lugar más húmedo de la zona continental de EE.UU., recibiendo 355 a 424 cm de lluvia al año. Situada en el Parque Nacional Olímpico, la Hoh está totalmente protegida de la explotación comercial. La selva tropical más allá de los límites del parque, ha sido recorrida exhaustvamente durante el siglo pasado. El tejo del Pacífico, conífera autóctona de la región y considerado como un árbol insignificante en el pasado, reveló recientemente que contiene Taxol, un compuesto natural que se utiliza actualmente para el tratamiento de cáncer de ovarios, de mama y de pulmón.

Ratas de cañaverales africanos infestado de gusanos (dioscorea), patatas andinas, plantas cucurbitáceas de Bangladesh, carne de animal salvaje, chirimoyas, hojas de curry (murraya), cáscaras de naranja secas, huevos frescos, caracol gigante africano, bóveda craneal de un impala, las semillas jackfruit, manzana de Tahití, nueces cola, mango, quinbombó, granadilla, hocico de cerdo, bocas de cerdo, cerdo, aves cruda (pollo), cabeza de cerdo de América del Sur, tamarillos sudamericanos, lima de Asia infectada de úlcera cítrica, caña de azúcar (poaceae) , carnes crudas, plantas tropicales no identificadas. Todos los artículos de la fotografía fueron incautados en los equipajes de pasajeros que llegan a los EE.UU. en el aeropuerto JFK , Terminal 4 desde extranjero durante un período de 48 horas. Todos los artículos incautados se identifican, se disecan, a continuación, se entierran o incineran. El JFK recibe más pasajeros internacionales que cualquier otro aeropuerto en los Estados Unidos.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany

Contraband es una serie donde Taryn Simon fotografió en un hotel próximo al ereopuerto JFK objetos (1075 en total) durante 4 días. Estos objetos pertenecian a aduanas y protección fronteriza de EEUU. Un ejecicio de categorización de elementos incautados a los pasajeros.

ANIMAL CORPSES (PROHIBITED), ANIMAL PARTS (PROHIBITED), ANIMAL SKELETONS (PROHIBITED), ANIMAL SPECIMENS (PROHIBITED), BUTTERFLIES (PROHIBITED), SNAILS (PROHIBITED)

Serie: Contraband

Serie: Contraband

Serie: Contraband

Gagosian Gallery. CA. EEUU

Y para finalizar una pequeña joya que nos presentaron Marco Balesteros & Sofia Gonçalves, los excelentes profesores que impartieron el workshop “LOW/HIGH: Autopublicación en la fotografía” que organizamos desde More Than WS. Es un número monográfico de la publicación Mono Kultur #15 dedicada a Taryn Simon y titulado “Kaleidoskope of entropy”. Una maravilla de publicación que da una dimensión diferente de su trabajo y que tuvimos la suerte de compartir durante el fin de semana del workshop. Os adjuntamos algunas fotos que hicimos de su interior y su interante propuesta, una joya agotada en la editorial.

The singled person es una idea donde 8 fotógrafos (Michael Ackermann, Morten Andersen, Thorsten Kirchhoff, Peer Kugler, André Lützen, Hisashi Murayama, Filippo Romano) exhiben sus trabajos a través de 8 proyecciones simultáneas que se adaptan al espacio expositivo junto con la edición de un libro con el mismo nombre editado por Schaden. Un proyecto intenso y emocional que dialoga entre la visión singular del fotógrafo y el mundo que le rodea.

Fotografía: Morten Andersen

Fotografía: André Lützen

Fotografía: Hisashi Murayama

Fotografía: Lorenzo Castore

Fotografía: Peer Kugler

Fotografía: Michael Ackerman

Fotografía: Filippo Romano

Fotografía: Thorsten Kirchhoff

Hace ya tiempo que revisitamos de vez en cuando esta interesante serie de Cyrille Weiner  que nos aporta una propuesta fresca en  fondo y forma. Sus trabajos nos hablan del uso y apropiación del espacio y Le Ban des utopies es una pieza que a través de la fotografía,  juega con una edición en molekine mimetizada con el espacio expositivo y en total consonacia con la propuesta temática de la serie. Nos encanta!. Aquí os dejamos el texto que ella misma escribe sobre este trabajo y una selección de imágenes del proyecto.

My desire to escape normality and the map feed the sketch of a poetic fiction.

Beside Utopias, lie a timeless universe. The series sets the escaape of a free human community, animated by a nomadic spirit. They go through, as we do, a world threatened by a catastrophe. Expected to meet, their bodies are available for any kind of improvisations : crossings, recoveries, installations… They are able to creatively occupy the empty spaces generated by the growing evolution of cities. cw

 

Hablar de Xabier Ribas es hablar de un referente de la fotografía, sobre todo para los que somos amantes de los trabajos relacionados con las periferias y toda su idiosincrasia que la rodea. Su extensa obra abarca un acercamiento a este tema tan tratado desde diferentes perspectivas a lo largo de la historia de la fotografía. Hemos decidido mostrar en esta ocasión Sundays (Barcelona Pictures) realizada entre 1994 y 1997 y adjuntar el extracto del texto “perfecta distracción” que escribió para la Universidad de Salamanca y que os podéis descargar aquí

Cuando tuvimos la suerte de ver en exposición el trabajo de Mirko Martin en el MACRO de Roma nos dejó prendados. Exponía imágenes de su serie L.A Crash, un cojunto de 55 fotografías de diferentes tamaños y perfectamente situadas en la pared para generar un ambiente muy especial. Su disposición atrapa y engancha mostrando una ciudad que es un holograma cinematográfico, un cojunto de retratos de un lugar que parece un banco de imagenes filmicas. ‘It’s about getting into the fiction that is America, America as fiction. After all, it is as this fiction that it rules the world.’ Afirma Mirko cuando habla de su trabajo.

Hemos tenido la suerte desde More Than de poder entrevistarle haciendole unas breves preguntas sobre su trabajo y proceso creativo.

More Than: En tus propias palabras nos gustaría que nos explicases que buscabas mostrar en su serie L.A Crash.

Mirko Martin: I am trying to make photographs that create the wish in the viewer to penetrate the surface and find out more about what is happening in the picture, which, of course, is not possible. I’d like to make the viewer aware of the photographic surface itself, and I also sometimes want to address certain social issues in my images, but generally there’s not a specific statement that I am trying to make. The photos should be complex enough to justify showing them in an art context, which is a conceptual rather than an emotional approach, I guess.

MT: ¿Cual es tu proceso creativo?

MM: The process mainly involves a lot of walking around and looking for things to happen. That’s what I like about photography: you never know what you’ll get on a certain day, and you might not get anything at all. So you have to be patient.

MT: ¿Cual es la relación entre el cine y la fotografía en este trabajo?

MM: I think obviously my photos are aesthetically informed by movies. A lot of them were even taken on film sets and display staged situations. But even the photos that show real events often resemble cinema because they are quite dense and action-packed. I constantly look out for everyday situations that have a dramatic, theatrical element, which I am trying to enhance then. I like when there is confusion about whether someone’s behavior is authentic or role-play.

MT: ¿Está muy claro para ti la forma de exponer tu obras?

MM: The exhibition format was not clear to me at the beginning. I usually don’t really think about the presentation when I am making the work, the question comes up only later on. In the case of the “L.A. Crash” series, every picture I took required its own ratio and size, and I think of them rather as single photographs that are connected subject-wise. I sometimes show the photos in a way that emphasizes their single character more (usually when there is more space available), but often they are combined in this collage-type way like in Rome, which in my opinion underscores the cinematic aspect by displaying different events and camera angles in close spatial proximity. (In cinema, there are different events and angles in close temporal proximity.)

Para ilustrar el trabajo de Mirko queremos adjutar imágenes de L.A Crash y algunas fotografías de sus exposición en Photoforum PasquArt Biel en 2010.

A nadie sorprende la indiscutible calidad del fotógrafo Alec Soth. Pero esta vez se supera de nuevo creando una edición que resulta diferente de lo que hasta ahora nos tenía acostubrados. Sale a la luz  “Broken Manual”, un libro muy particular que a creado en colaboración con el escritor Lester B. Morrison. Básicamente el trabajo investiga lugares en los cuales la gente se retira para evitar la civilización. Pero más allá de ser un libro donde se trabaje documentalmente sobre la vida sin abastecimientos básicos, Alec Soth y Lester B. Robinson durante 4 años de trabajo ha generado una especie de manual de instruciones, donde  Soth fotografía entornos de ermitaños, monjes, fugitivos etc.

Como ya se ha hecho habitual, los libros se presentan con una edición especial y en este caso no va a ser menos. Alec Soth lo llama Edición ideal y son 300 libros con estética de colegio de antaño que dentro alberga otro libro. El primero está cortado a mano  y firmado. Dentro nos encontramos además del libro, un manifiesto llamado ‘Liberation Billfold Manifest’ y una copia firmada y numerada por los autores. Si alguien tiene 600$ sueltos es lo que cuesta esta edición especial y la normal 75$ ups!. Pero no queda todo ahí, después que se vendan 50 copias de la edición especial el precio incrementará como bien indica en su blog, algo que es lo que no nos termina de convencer de este proyecto por lo excesivo del precio y la táctica que subyace, que a nuestra opinión empaña un poco el interesante proyecto del fotógrafo americano.

Pero las noticias viene con ración doble. Dicho proyecto se presenta en una exposición dedicada al fotógrafo en el Walker Art Center de Minneapolis del 12 de septiembre al 2 de enero del 2011. “From Here to There: Alec Soth’s America” albergará más de 100 fotografías desde 1994 hasta nuestros días. Fotografías de su series Sleeping by the Mississippi, Niagara, Fotografías desconocidas en blanco y negro o su último proyecto aquí comentado. Todo ello acompañado con un amplio catálogo editado por el propio museo con una portada muy curiosa y chocante que abarca todo la obra de Alec Soth, con los clásicos ensayos sobre su obra, análisis sobre su proceso creativo o la relación de una de sus series con un poema. Además el catálogo incluye un libro de artista de 48 páginas titulado The Loneliest Man in Missouri un ensayo fotográfico sobre las franjas suburbanas de América. Todo un regalo para los amantes de Alec Soth y que quieren conocer de primera mano el sentido de su obra. Sería para nosotros un placer poder mostraros algunas imágenes de la exposición, pero no hay manera lograr conseguir algún material a este referente para poder enseñar algo a los lectores en referencia a como es la expo en sala, pero seguiremos intentandolo!. Por el momento os adjuntamos unas imágenes y al final el link a un video donde se puede ver el interior del proyecto Broken Manual.

Broken Manual - Visión del montaje en la Walker Art Centre con Alec Soth

Imagen de la edición especial del Libro Broken Manual

Interior de la edición especial de Broken Manual

Interior del Libro Broken Manual

Interior libro Broken Manual

Interior del libro Broken Manual

Portada del catálogo para la expo From here to there Alec Soth's America

Si queréis ver más sobre el libro, aquí tenéis un video: http://www.vimeo.com/14759277

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