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Escenografías de cine, narrativas de cine, planos de cine… sin embrago la obra Reynold Reynolds escapa sutilmente el genero del cine para evolucionar hacia territorios poco visitados hasta ahora, que tal vez también lo haga de igual manera y equidistancia del videoarte. En cualquier caso, la cuidadísima estética y el control de los tiempos (Tiempo: una obsesión, por cierto) nos ofrecen historias como Six Apartments, un “documento poético de la decadencia y deterioro, tanto físico como conceptual, de seis habitantes aislados en sus seis apartamentos diferentes”. Ésta es sólo una de sus obras, pero recomendamos un viaje a través del conjunto.

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Burn

Fotograma de Burn

Fotograma de Secret Machine

www.reynold-reynolds.com

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“What about the midtones?” “Fuck the midtones!” Perlas como esta conversación entre Joel Sternfeld y Gerhard Steidl (en la que Sternfeld es el que pregunta) podremos verlas en el documental “How to make a book with Steidl“, del que aún desconocemos cuál será su difusión o fecha de estreno. De momento, podemos contentarnos con una web, algunos fotogramas y un trailer. Esperamos impacientes.

Esta inquietante y poco frecuente pregunta da título a un fastántico documental acerca de la vida y obra del mediático arquitecto Norman Foster. Producida por su esposa Elena Ochoa (Ivory Press) y de capital y manufactura anglo-español, esta película viaja a través de cuidadas imágenes por la obra de este personaje único. Fotografías en movimiento que, especialmente en pantalla grande, hacen volar al espectador por encima del Viaducto de Millau, le introducen por el interior del aeropuerto de Pekín y el Reichstag (o en las oficinas de Foster & Partners), o le presentan el ambicioso proyecto de la ciudad de Masdar. Una oportunidad única de disfrutar no sólo de la arquitectura, sino del arte, en un documental con pocos peros y muchos activos para aquellos que sepan apreciar una “Master Piece”. De regalo, música a cargo de Joan Valent (Ínsula Poética); lujo en los cines.

“Heima” significa hogar en islandés; sencillo y a la vez significativo nombre para un documental que nos ayuda a comprender las fuentes de las que nace la música del grupo Sigur Rós (que ya de por sí necesita pocas palabras para explicarse). Este documental se grabó en 2006 después de una gira mundial, y para ello el grupo tocó gratis y por sorpresa en varios lugares de Islandia, desde factorías abandonadas a cuevas o teatros. La luz, cuidadosamente elegida, transcurre durante la “hora mágica” islandesa y cierra el círculo entre imágenes y música, que unidas suben y sumergen a la vez al espectador en un mágico viaje a la isla donde nace la naturaleza. Recomendable para gustos refinados.

NOTA: Debido a advertencias acerca de la seguridad de la web del documental “Heima” por parte de Google, nos abstenemos de publicar la página del mismo. No obstante y asumiendo nuestra responsabilidad, hemos accedido a esta web y no hemos percibido ese riesgo, pero esto es sólo una apreciación.

Wim Wenders es uno de nuestros vicios inconfesables. Las imágenes que podemos ver en su cine y en su faceta fotográfica contienen una potente capacidad de seducción, pero el atractivo de su obra va más allá: la cuidada selección de la música en sus filmes, la poética de sus historias, la exquisita fotografía de sus realizaciones… Como veis, no somos muy objetivos respecto a este autor. Mientras esperamos que las distribuidoras liberen en España su última producción, “Palermo Shooting” (con banda sonora de Nick Cave, Portishead y Beirut, entre otros), podemos deleitarnos con sus “fotos fijas”, a las que Wenders acompaña con haikus, o con publicaciones como “Once”, “The Heart is a Sleeping Beauty” (sólo para fans de Million Dollar Hotel) o Pictures From the Surface of the Earth.

Wall In Paris, Texas

Adriatic Coast

Evening Near Santa Fe, New Mexico

Fotograma de Million Dollar Hotel

Fotograma de El Cielo Sobre Berlín

Fotograma de Paris, Texas

www.wim-wenders.com

De todos es sabido el amplio y exitoso trabajo de Anton Corbijn como fotógrafo (trabajos para Vogue o Rolling Stone) y director de videos musicales (U2, Depeche Mode o Coldplay). Pero en 2007 nos sorprendió con la descomunal película “Control” sobre la vida de Ian Curtis, Cantante y compositor de la mítica banda británica Joy Division.

Es interesante reseñar que la mirada fotográfica de Corbijn está en todos y cada uno de los maravillosos fotogramas que componen esta pelicula. Blanco y negro cuidado y composiciones magistrales. Por otra parte es importante tener en cuenta la experiencia de haber trabajado junto al propio Ian Curtis durante los años 70 y apoyarse en el libro de Deborah Curtis “Touching From A Distance” basado en las vivencias como esposa con el cantante británico. Esta mezcla hacen que la película transite por la intensidad de un trabajo sincero, duro y poético al mismo tiempo. Para los fetichistas indicar que se editó un formato LP con la película, contenidos extras como un documental sobre la banda y un poster con una fotografía a Ian Curtis.

Para terminar nos gustaría incluir una pregunta de una entrevista que se le hizo durante la promoción de la película relacionada con el tratamiento fotográfico.

–¿Por qué rodó Control en blanco y negro? ¿Quizá para ser fiel a su propio estilo fotográfico?
–Mi recuerdo de Joy Division es en blanco y negro. Si uno mira las fotografías y demás imágenes disponibles de la banda, un 99% de ellas son en blanco y negro. En los años 70 y principios de los 80, las revistas de música se imprimían a un solo color.

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