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Hay fotógrafos de muchos tipos, con muchos estilos y con finalidades diversas. Existe una clase de fotógrafos que generan mundos interiores particulares, originales y evocadores, representan su mundo interior, sus inquietudes de una manera tan poética que las imágenes parecen una mezcla de insconsciente hecho consciente y la memoria individual propia y colectiva representada a través de unas cuantas fotografías. David Favrod nos parece esa clase de fotógrafo, sobre todo en su trabajo Gaijin (que literalmente significa “persona exterior” o “no-japonesa”, es una palabra políticamente incorrecta que generalmente se siente como peyorativa o neutra).

La presentación del trabajo nos parece tan sincera que merece la pena reproducirla literalmente.

«Para un suizo, soy un japonés y una japonesa soy un suizo o más bien un gaijin.»
Mi nombre es David «Takashi» Favrod. Nací el 2 de julio de 1982 en Kobe, Japón, de madre japonesa y padre suizo. Cuando tenía 6 meses, mis padres decidieron venir a vivir a Suiza,  mas concretamente a Vionnaz, un pequeño pueblo en la parte baja del Valais. Como mi padre tuvo que viajar muchos por su trabajo, mi madre que me enseñó sus principios y su cultura.

Cuando tenía 18 años,  pregunté por la doble nacionalidad en la embajada de Japón, pero se negaron, ya que sólo se da a las mujeres japonesas que desean obtener la nacionalidad de su marido.

Es a partir de este sentimiento de rechazo y también de un deseo de demostrar que soy  japonés como soy suizo lo que me hizo crear esta serie. “Gaijin” es un relato de ficción, una herramienta para mi búsqueda de la identidad, donde los auto-retratos implican una relación íntima y solitaria que tengo conmigo mismo. La imagen del espejo se congela en un alter ego  figurativo que sirve como punto de anclaje.

El objetivo de este trabajo es crear “mi propio Japón”, en Suiza, de los recuerdos de mis viajes cuando era pequeño, las historias de mi madre, la cultura popular y tradicional y las historias de mis abuelos sobre la guerra.

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Habitualmente publicamos esta sección algo más tarde, pero hay convocatorias que no tienen mucho tiempo disponible, así que hemos decidido adelantarnos.

– EIKON PHOTOGRAPHY COMPETITION: Participación vía web (no email) para residentes permanentes en Europa. Hasta el 30 de abril.

– XI PREMIO DE FOTOGRAFÍA EL CULTURAL: Vuelve este certamen que busca a autores que no hayan expuesto su obra en una galería comercial y que no sean mayores de 35 años. Hasta el 30 de abril.

– PREMI MIQUEL CASABLANCAS 2011: Premio para artistas nacidos después del 1 de enero de 1975. La presentación de la documentación es on-line la inscripción está abierta hasta el 14 de abril.

– BECAS ENDESA: Si buscais en la web de Endesa, es posible que no lo encontreis (a fecha de esta publicación no lo hemos encontrado). Estas importantes becas tienen de plazo hasta el 31 de mayo.

– INTERNATIONAL TALENT SUPPORT: Heterogénea convocatoria cuyo patrocinio para el apartado de fotografía corre a cargo de una marca de bebidas alcohólicas que busca a través de este concurso imágenes para su eslógan. Hasta el 7 de abril.

– ARTPRIZE: “Convocatorial rediclamente abierta, en parte festival artístico, en parte experimento sociológico”… Suena bien, ¿no?. Participación previo pago de 50$. Hasta el 18 de abril.

Mira que está lejos Japón… y mira que lo sentimos cerca, especialmente ahora. Nos gustaría “aproximarnos” hasta allí con el vehículo de este blog: Shashin, que es la palabra que designa Fotografía en japonés, compuesta de “sha”: reproducir o reflejar; y “shin”, que significa verdad. El panorama japonés es muy rico y conocemos bastantes nombres: Nobuyoshi Araki, Naoya Hatakeyama, Ken Kitano, Rinko Kawauchi y tantos a los que no podemos obviar,  pero por supuesto hay otros que tal vez no nos sean tan familiares, aunque sus trabajos resulten igualmente significativos como Toshio Shibata, Masahisa Fukase (cuya historia personal es toda una balada), Asako Narahashi (su serie “half awake and half asleep in the water” nos resulta ahora especialmente inquietante), Kayo Ume, Mayumi Terada… por citar algunos autores (aunque haríamos una lista mucho más larga).

Toshio Shibata
Masahisa Fukase
Asako Harahashi
Kayo Ume
Mayumi Terada

En el apartado de la publicación, hay que destacar el trabajo de editores como Superlabo (cuyo catálogo es más que interesante), Foil (todo un clásico devenido en galería), Akaaka, Art Beat (que organizan la feria The Photo/Books Hub en Tokyo en abril de 2011) e incluso Seigensha (polifacética, pero con títulos destacables).

“Lime Works” de Naoya Hatakeyama publicado por Seigensha

Para concluir, diremos que ha resultado complicado encontrar webs de la mayoría de autores (como habrán podido constatar aquellos que hayan pinchado en los vínculos), de modo que si queréis profundizar recomendamos visitar las webs de las galerías donde podréis encontrar varios autores y trabajos: G/P Gallery, G3/Gallery, Zeit-Foto Salon, White Room, Taro Nasu,…

Hoy vamos a echar la vista atrás y hablar de un fotógrafo pionero: Fred Herzog. Con ocasión de su exposición reciente en el C/O de Berlín que ha mostrado una retrospectiva de su obra y la edición de un libro que repasa su historia como fotógrafo. Fred Herzog (Alemania, 1930) emigró a Canada en 1950 donde tres años depués comenzó sus primeras producciones de imagenes sobre Vancouver. Cuando hablamos de pioneros del color siempre salen nombres míticos como Shore, Egglestone o Meyerowitz, pero Herzog en los años 50 ya mostraba de forma magistral una visión en color de su entorno en una época dificil de hacer, donde la ortodoxia del Blanco y negro como arte era abrumadora, donde el color tenía la categoría de amateur, banal y comercial. Creemos que su trabajo habla por si solo.

Man with Bandage - 1968

CPR Track - 1971

Two Boys - 1960

Room with Television - 1967

Newspaper Readers - 1961

Victoria - 1967

Exposición en C/O Berlin

Exposición en C/O de Berlin

Interior del libro

Interior del libro

Interior del libro

En estos tiempos de cambios no es sencillo hacer esta entrada todos los meses, ya que convocatorias tradicionales se mueven en el calendario o directamente no salen, pero por suerte cada crisis es una oportunidad y otros ocupan el lugar de los que se fueron:

– FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA PA-TA-TA: ¿Quieres exponer tu proyecto fotográfico? Con esta sugerente pregunta nuestros amigos de PA-TA-TA invitan a los autores a formar parte del festival. coste de inscripción: 20€. Hasta el 11 de abril.

– CHANGES: Este concurso organizado desde Polonia entra en escena con jugosos premios y que versa en tornoa los cambios. Cuota de inscripción variable. Hasta el 31 de octubre.

– JORNADAS PARA EL ESTUDIO DE LA IMAGEN: El de CA2M convoca a aquellos que quieran participar en sus jornadas que este año se apoya sobre dos pilares bastante cerebrales (quién te ha visto…). Lo dicho, si quieres asistir a estas jornadas tienes que presentar un proyecto de teoría o práctica artística. Hasta el 9 de mayo.

– BECAS MARCELINO BOTÍN DE ARTES PLÁSTICAS: Vienen calentitas porque acaban de salir del horno, estas becas están abiertas a personas de cualquier nacionalidad entre 23 y 40 años. Hasta el 6 de mayo de 2011.

– CHELSEA FINE ART COMPETITION: Veterano concurso desde la neoyorquina Agora Gallery que una vez más busca artistas de todo el mundo, previo pago de una cuota de inscripción de 35$. Hasta el 14 de marzo (no queda nada…).

¿Un hospital subterráneo? Esa es la pregunta que nos hicimos cuando vimos el sorprendente trabajo de este fotógrafo moscovita Kirill Kuletski. Pues sí, un hospital subterraneo perteneciente a los túneles de la Mina de Sal Solotvyno, en un pequeño pueblo de Ucrania con el mismo nombre y cerca de la frontera con Rumanía. Existe hace décadas y alberga pacientes con asma, afecciones bronquiales y respiratorias en general. El autor explica que es un ambiente “tranquilo y relajado” pero a la par “con condiciones de gran inseguridad”. Bienvenidos a la espeleoterapia.

Main ward

“Esta terapia fue descubierta en Polonia en la década de los 50 cuando se observó que los trabajadores

de las minas de sal rara vez sufrían de tuberculosis. Los científicos encontraron que la sal impregnada en el aire de la mina de sal  ayudó a disolver la flema en los bronquios y matando a los microorganismos que causó las infecciones.

La clínica en la mina de sal Solotvyno es la única debido a sus túneles, que están unos 300 metros bajo el nivel del suelo y se mantienen a una temperatura constante de 22 ° C (72 ° F) durante todo el año, son los más profundos del mundo utilizados para tales fines. Entre tres y cinco mil personas se tratan aquí cada año y suele haber una lista de espera – de hecho, en un momento dado hasta 200 personas, un tercio de los cuales son por lo general los niños, puede estar recibiendo terapia. Los pacientes pasan un promedio de 24 días en las instalacion

es, con un ascensor para viajar bajo tierra durante sesiones de  tarde o durante la noche. Durante este tiempo, hablan, leen o duermen en las camas, agrupados en nichos que están tallados en la roca e iluminadas con tubos fluorescentes.” (Fuente: web del autor).

Sorprendente ¿verdad?. Esta curiosa clínica la documenta Kirill Kuletski con una impresionante belleza estética y limpieza que hace aun más interesante el acercarmiento a este espacio. No dejéis de visitar su web y ver otros trabajos suyos.

Allergy hospital smoking area

Hospital lunch

Examination room

Therapy room

Medical apparatus

Local, who just finished washing his car in the nearby river

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