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Aquí estamos de nuevo con esta sección en la que tratamos de ilustrar publicaciones que nos parecen de interés. Ahi vamos, a ver que os parecen.

PIEPAPER

Esta publicación afincada en Nueva Zelanda nos presenta una  variedad de temas tan diversa que es mejor que observeis como se presentan ellos mismos mediante un diagrama. Utilizando el formato de periódico con una calidad asombrosa han publicado tres números ya (The circle, Repetition y Traces). El último “Traces” lo hemos visto de cerca y merece mucho la pena.

 

ÖZLEM ALTIN

A esta artista la descubrimos en la exposición de inéditos 2010 relacionada con revistas, libros un largo etc de publicaciones varias. Ya nos gustaba mucho, pero la experiencia del workshop LOW/HIGH que organizamosen enero nos ha hecho que nos guste aun más!, y ya es decir. Su versatilidad e inteligencia a la hora de jugar con imágenes propias y apropiadas tanto es sus publicaciones y expos, nos parecen de lo más interesante. De sus publicaciones nos gusta especialmente “Survival of a idea”.

THE HOLSTER

Este proyecto es un archivo y punto de distribución con una filosofía que parece  clara, paginación corta, autopublicación y precios muy asequibles al bolsillo. Tiene mucha variedad en cuanto a temática y disciplina, por lo tanto se trata de perderse por su web.

Autor: State

Autor: Bill Daniel

Autor: David Horvitz

Autora: Jacqueline Di Milia

Eso es todo amigos, hasta otra!

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Generación 2012: Un año más aparece esta convocatoria  para artistas plásticos residentes en España que no superen los 35 años. Hasta el 13 de abril.

– 100 Kubik: Tercera convocatoria de esta galería alemana especializada en arte español. Los interesados deberán haber cursado Bellas Artes u otras enseñanzas artísticas. Hasta el 30 de junio.

– Montehermoso Kulturnea: Convocatoria de Arte e Investigación para facilitar la producción de proyectos de arte contemporáneo. Se dedicará un mínimo de una de las ayudas a proyectos relacionados con una Historiografía del Arte feminista en España. Hasta el 13 de Marzo.

– Premio de Fotografía Fundación Aena: Este premio ha pasado a ser de convocatoria anual y ofrece suculentos premios para fotografías de gran tamaño. Hasta el 17 de mayo.

– Concurso de Fotografía HSBC: Desde luego no se puede negar que este banco muestra interés por la fotografía ya que, aparte de este concurso, tienen el suyo habitual en Paris Photo. El tema son fotos tomadas en España que muestren los cambios que ha sufrido el pais en ese tiempo. Hasta el 15 de abril.

– Becas y ayudas MUSAC: Nada menos que tres convocatorias tiene abiertas hasta el momento el MUSAC, así que puedes elegir…

Escenografías de cine, narrativas de cine, planos de cine… sin embrago la obra Reynold Reynolds escapa sutilmente el genero del cine para evolucionar hacia territorios poco visitados hasta ahora, que tal vez también lo haga de igual manera y equidistancia del videoarte. En cualquier caso, la cuidadísima estética y el control de los tiempos (Tiempo: una obsesión, por cierto) nos ofrecen historias como Six Apartments, un “documento poético de la decadencia y deterioro, tanto físico como conceptual, de seis habitantes aislados en sus seis apartamentos diferentes”. Ésta es sólo una de sus obras, pero recomendamos un viaje a través del conjunto.

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Six Apartments

Fotograma de Burn

Fotograma de Burn

Fotograma de Secret Machine

www.reynold-reynolds.com

Como muchos de vosotros sabeis, hace unos días organizamos el workshop “LOW/HIGH: Autopublicación en la Fotografía“. Fueron muchas horas de pensar, repensar y buscar las vueltas a todo lo que se puso a tiro y, como no podía ser de otra manera, valió la pena… y mucho! Sofía Gonçalves y Marco Balesteros impartieron un taller valiosísimo en Madrid y nos adentraron en la autopublicación haciendo, de paso, saltar por los aires ideas preconcebidas y limitaciones respecto a la “puesta en página” de las ideas. La siguiente cita es Promenade: Exponer la fotografía que será impartido el 7 y 8 de mayo de 2010 por la experimantada comisaria Marta Dahó, en el que se analizarán, entre otras muchas cosas, las especificidades de los proyectos de fotografía y su puesta en escena, donde los asistentes jugarán un papel determinante con sus trabajos… Id haciendo hueco en vuestra agenda!

También estamos en:

Agradecemos a Laura M. Lombardía las fotos cedidas.

Taryn Simon (NY, 1975) es una fotógrafa a la que en More Than Blog tenemos una especial devoción. Su impresionante valor documental y conceptual, acompañado de gran valor estético, genera fórmulas narrativas efectivas, mostrando recobecos y pliegues del mundo en el que nos encontramos con sus pequeñas-grandes dinámicas económicas y sociales.

Vamos a tratar sus tres últimos trabajos realizados: The innocents (2006), An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007) y Contraband (2010).

Con The innocents la fotógrafa americana retrata a personas que fueron detenidas por delitos que no habían cometido. Para ello los lleva al lugar de la detención, del crimen o de la identificación, espacio que adquiere para ellos una contradicción debido a que depués del suceso sus vidas cambiaron. Con este trabajo cuestiona la fotografía como testigo creible en la justicia.

Serie: The innocents

Serie: The innocents

Serie: The innocents

Kunst-werke, Berlin

En An american index of the hidden and unfamiliar su serie más reconocida y reconocible nos muestea de forma sagaz un inventario de lo que está “escondido” en la frontera de EEUU.  Con temas como la ciencia, el gobierno, la medicina, entretenimiento, naturaleza, seguridad o religión etc. nos hace participar como público mediante la imagen y una segunda visión a traves de texto sobre un aspecto poco accesible al conocimiento de las personas, reflexionando la dificil relación que existe en la la imagen su contexto examinando la cultura y reflejando la identidad nacional.

En los Estados Unidos, los tigres blancos vivos son el resultado de la endogamia selectiva para crear artificialmente las condiciones genéticas que producen el pelo blanco, los ojos azules y el hocico rosado. Kenny nació en la finca de un criador en Bentonville, Arkansas, 3 de febrero de 1999. Como resultado de la endogamia, Kenny es mentalmente retrasado y tiene limitaciones físicas significativas. Debido a su hocico hundido, tiene dificultad para respirar y cerrar la mandíbula, los dientes están severamente malformados y cojea debido a una estructura ósea anormal en sus antebrazos. Los otros tres tigres de la camada de Kenny no se pueden considerar tigres blancos de calidad, ya que son amarillentos, bizcos, y con las rodillas anormalmente separadas.

Maraña de ramas y musgo, incluyendo: picea sitka, arce trepador, arce de hoja grande, tsuga occidental y monte bajo de helecho espada. La selva tropical de Hoh es la selva más grande, intacta, preservada y templada del mundo. Está considerada como el lugar más húmedo de la zona continental de EE.UU., recibiendo 355 a 424 cm de lluvia al año. Situada en el Parque Nacional Olímpico, la Hoh está totalmente protegida de la explotación comercial. La selva tropical más allá de los límites del parque, ha sido recorrida exhaustvamente durante el siglo pasado. El tejo del Pacífico, conífera autóctona de la región y considerado como un árbol insignificante en el pasado, reveló recientemente que contiene Taxol, un compuesto natural que se utiliza actualmente para el tratamiento de cáncer de ovarios, de mama y de pulmón.

Ratas de cañaverales africanos infestado de gusanos (dioscorea), patatas andinas, plantas cucurbitáceas de Bangladesh, carne de animal salvaje, chirimoyas, hojas de curry (murraya), cáscaras de naranja secas, huevos frescos, caracol gigante africano, bóveda craneal de un impala, las semillas jackfruit, manzana de Tahití, nueces cola, mango, quinbombó, granadilla, hocico de cerdo, bocas de cerdo, cerdo, aves cruda (pollo), cabeza de cerdo de América del Sur, tamarillos sudamericanos, lima de Asia infectada de úlcera cítrica, caña de azúcar (poaceae) , carnes crudas, plantas tropicales no identificadas. Todos los artículos de la fotografía fueron incautados en los equipajes de pasajeros que llegan a los EE.UU. en el aeropuerto JFK , Terminal 4 desde extranjero durante un período de 48 horas. Todos los artículos incautados se identifican, se disecan, a continuación, se entierran o incineran. El JFK recibe más pasajeros internacionales que cualquier otro aeropuerto en los Estados Unidos.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany

Contraband es una serie donde Taryn Simon fotografió en un hotel próximo al ereopuerto JFK objetos (1075 en total) durante 4 días. Estos objetos pertenecian a aduanas y protección fronteriza de EEUU. Un ejecicio de categorización de elementos incautados a los pasajeros.

ANIMAL CORPSES (PROHIBITED), ANIMAL PARTS (PROHIBITED), ANIMAL SKELETONS (PROHIBITED), ANIMAL SPECIMENS (PROHIBITED), BUTTERFLIES (PROHIBITED), SNAILS (PROHIBITED)

Serie: Contraband

Serie: Contraband

Serie: Contraband

Gagosian Gallery. CA. EEUU

Y para finalizar una pequeña joya que nos presentaron Marco Balesteros & Sofia Gonçalves, los excelentes profesores que impartieron el workshop “LOW/HIGH: Autopublicación en la fotografía” que organizamos desde More Than WS. Es un número monográfico de la publicación Mono Kultur #15 dedicada a Taryn Simon y titulado “Kaleidoskope of entropy”. Una maravilla de publicación que da una dimensión diferente de su trabajo y que tuvimos la suerte de compartir durante el fin de semana del workshop. Os adjuntamos algunas fotos que hicimos de su interior y su interante propuesta, una joya agotada en la editorial.

“What about the midtones?” “Fuck the midtones!” Perlas como esta conversación entre Joel Sternfeld y Gerhard Steidl (en la que Sternfeld es el que pregunta) podremos verlas en el documental “How to make a book with Steidl“, del que aún desconocemos cuál será su difusión o fecha de estreno. De momento, podemos contentarnos con una web, algunos fotogramas y un trailer. Esperamos impacientes.

¿Cómo debe ser la relación entre el autor y el equipo de trabajo, dónde se sitúa cada uno?

Juan Valbuena: Como todas las relaciones, debe ser humana y de credibilidad, pero no significa que no haya un jefe… Y eso no es malo, si esa personalidad no se impone y se revela como el que más claro lo tiene, que sus ideas son mejores y el equipo es capaz de flexibilizar eso, el proyecto va a ir ganando. El jefe puede ir cambiando en cada fase del proyecto, en un inicio puede ser el autor, pero según van pasando fases y se acerca la producción final es otro el que toma el relevo. Creo que hay que ser bastante abierto y flexible, y es importante que haya entusiasmo y que la gente crea en lo que estamos haciendo porque no va a haber muchas oportunidades de crear muchos libros en nuestras vidas, de modo que si podemos hacer uno, hagámoslo bien.

Gonzalo Romero: Yo también hablaría de “voces autorizadas”. Por ejemplo, cuando se habla de la obra, la voz autorizada es el autor. No concibo la creación de un libro si en el momento en el que se está pergeñando no está presente el autor, editor, diseñador…, incluso el encuadernador y el productor, todas las voces autorizadas en cada parcela para lograr que eso sea coherente. Y yo meto al encuadernador en cuanto puedo porque hay soluciones de encuadernación que tienen que ver en cómo tú te acercas al libro, cómo dialogas con él y con la obra, y puede ser aventurado que esas decisiones se tomen por parte del autor o el editor, que no tienen por qué ser las voces autorizadas en encuadernación.

J.V.: El fotógrafo puede soñar, pero siempre se topa con alguna realidad, y está bien que exista algún límite y uno de ellos a veces es la comercialización. Hace dos años estuve en un taller con Michael Mack y una de las cosas que decía es “¿cuál es el tamaño final del libro?”, pero no lo decía tanto por una cuestión de pliegos y todo eso, no, ero por saber el estante donde se colocaría en las librerías que conocía, “porque si te pasas de esto, tendrías que… y ya no podría valer menos de X libras, por lo que…”. Si el papel es una limitación, ¿por qué no lo va a ser el dinero?. Hay que tenerlo en cuenta:  Todo depende de tu ambición y tampoco está mal ser ambicioso. Uno puede hacer un libro en su casa con pocas copias y tener un recorrido corto (cosa que a mí me gusta mucho) y que ni siquiera a los que nos gustan los libros los vemos, de lo minoritarios que son. La autoproducción con escasos recursos y limitada distribución es un camino, pero más de entrenamiento y de conocimiento del fotógrafo y de los mecanismos que una opción final que dé satisfacción. No lo sé, igual me equivoco, porque a la vez que digo esto están surgiendo mil pequeñas cosas relacionadas con la edición.

Eso puede ser una contradicción: un mercado limitado en el que vemos que nacen de cada vez más y más iniciativas…

G.R.: Como editores somos unos privilegiados, estamos en un momento muy interesante. Hace diez años, se decía que el libro digital iba a matar al libro, ahora con internet se dice que el modelo de comunicación que es el libro ha muerto, y estamos en un momento en el que se está cuestionando la función del libro, su distribución, la comercialización e, incluso, la esencia misma del libro, si tiene que estar unido al papel. Me encanta poder vivir este momento y ahora en España hay muchas inciativas de gente con muy pocos recursos que están plantando cara a editoriales muy potentes y lo hacen a base de tesón, trabajo, pasión y funcionando creativamente, poniendo el acento donde hay que ponerlo, que es en la calidad de la obra.

J.V.: Hace unos años, le decía a mi chica “tenemos que poner una librería de libros de fotos porque no hay”. En aquel entonces, excepto la ya desaparecida Babel en Madrid, había que ir a Barcelona a comprar libros y de repente algunas librerías como Pantha Rei empezaron a traer libros, crecieron, llegaron otras como Ivory Press, La Fábrica, Gloria,… No creo que toda esa gente no esté vendiendo nada, hay más oportunidades, e incluso alguno de ellos tiene un espacio de “autoeditados”… De modo que, ante el supuesto peligro de que el libro como tal desaparezca, entre medias están sucediendo muchas cosas, las estructuras se están haciendo flexibles. De todos modos, creo que el libro de foto tiene una ventaja respecto al libro digital, que es la paginación, la representación objetual… es algo que tiene más. Intuyo que por ello durará más, y el que tenga libros tendrá algo que no tendrá cualquiera.

G.R.: Yo soy fetichista respecto al libro, consumo libro de viejo, ediciones,… no llego a olerlos por al asma y alergias varias, pero si no sería un “oledor” de libros, pero pienso que es una cuestión de pertinencia del libro, que tendrá una secuencia, una narrativa, y si eso es en un formato digital, quien lo esté editando se tendrá que asegurar que se comnique de la forma adecuada. ¿El papel es absolutamente necesario? En mi opinión no, se están haciendo libros en formato digital en los que ése es el soporte más pertinente, y siguen siendo libros. Mi medio es el papel, pero no descarto hacer libros digitales, no necesariamente con una versión en papel, y eso me encantaría vivirlo, porque no olvidemos que como soportes (hardware) estamos en la prehistoria: no sé sabe muy bien lo que son, son carísimos e integran cosas como MP3, reproductor de vídeos,… y que no tienen en cuestión que la primera medida del libro es la palma de la mano, porque con ellas sujetamos los libros. Algo tan básico ni siquiera se ha puesto en marcha. Hay que rescatar cómo se comunica el libro con el ser humano, que es a través de las manos. En el momento en el que le pongas música y animaciones, no es un libro tal y como lo entiendo yo ahora. El libro puede tener un montón de cosas diferentes, doble página, hoja suelta,… pero tiene que tener dos cosas básicas: una secuencia y que esté enlomado, pero más allá de eso se extiende un territorio fértil para cualquier cosa.

J.V.: Creo que el propósito de utilizar narrativas superiores a la imagen suelta es algo que la gente necesita contar. Aquí no hay diferentes soportes en los que entender un medio, como fotografía digital o tradicional, aquí creo que la eliminación de uno de los soportes elimina el concepto de libro. No siempre los mejores soportes son los que ganan…

G.R.: Creo que el fenómeno al que nos referíamos antes del surgimiento de editoriales y otras iniciativas no es casual, creo que tiene que ver en parte con el fenómeno de internet, pero también que el libro para el fotógrafo sea una herramienta tan interesante está muy unido a que la relación del fotógrafo con la galería, con la feria, con las exposiciones,… son modelos que si no están extintos están por extinguir, porque se requiere mucho espacio para esas obras.

J.V.: Y el reto que supone escapar de la “foto suelta”, que es la primera fase del fotógrafo. La segunda fase ya es hacer proyectos, narrativas, pequeñas historias, seriaciones,… y esa fase te lleva a otro territorio. Por cierto, que esa primera fase es cada vez más accesible.

Patrick Le Bescont (Filigranes Éditions) nos comentaba que el libro sirve para situar al fotógrafo ante sí mismo, ante el público, las galerías y su propia obra.

J.V.: Eso es. La duda que surge es que si desaparecen los filtros, la industria, de tal manera que si abres el mercado en horizontal y tienes todos los libros a tu disposición en igualdad de condiciones, no sé si eso de tener un libro va a ser como era antes. Con esto no defiendo los filtros. Esto te colocaba porque habías pasado una serie de filtros; si tú editabas con tal editorial no era lo mismo que hacerlo autoeditado. Incluso hay quien pudiendo hacerlo con editoriales está prefiriendo autoeditar porque parece que ahora el mejor filtro es no tener filtro.

G.R.:  Supongo que preguntarles a las grandes editoriales sobre la autoedición es como preguntar por el pirateo a la Sociedad de Autores, son cosas que les ponen los pelos de punta.  “Autoedición” no supone la desaparición del editor, porque siempre hay alguien relacionado con los libros que puede ayudar a plasmar eso en forma de libro.

J.V.: Las editoriales se están cuestionando sus propios modelos, supongo que habrá editores que elijan cada uno de los libros que editan, pero habrá otros modelos intermedios que toleran autores que vienen, co-ediciones, pequeñas concesiones a cambio de algo… Por eso no todas las editoriales tienen una línea perfectamente definida.

¿Qué aconsejáis a la gente que le apetezca realizar un proyecto basado en un libro de artista?

G.R.:  A mí me encantaría encerrarme con una serie de fotógrafos que tengan un libro que tenga que ser repensado y producido y enseñarles a hacerlo, y ayudarles a hacerlo. Deberíamos ayudar a la gente a hacer sus libros y llegar, incluso, a cambiar las formas que tiene uno de pensar.

J.V.: Si alguien decide que tiene ya un cuerpo de trabajo suficiente para hacer un libro, se tiene que poner, pero ha de ser muy consciente que seguramente va a necesitar ayuda. Editar, no esa fase de elegir, si no convertir eso en un objeto libro, necesitará seguramente, alguien que ya haya hecho libros y en algún momento un diseñador, y luego echar cuentas con el mundo real, es decir, qué quiere, por qué lo quiere y cuánto cuesta; que piense todo el proceso de una manera global, que su trabajo no es sólo hacer las imágenes sino tiene que estar preocupado de dónde llegan sus imágenes, cómo ser visto,… pero que no tengan miedo de que por construir un equipo de trabajo sea menos suyo, y que tenga en cuenta que estamos creando un objeto que dura en el tiempo.

G.R.: A mí hay un momento que me engancha a esto. Yo estoy presente en todas las fases del libro y, a pesar de los años que llevo haciendo libros, y aún así, cuando voy al encuadernador y me enseña el libro, hay un momento de descubrimiento, de sorpresa, que a mí es lo que más me tiene enganchado, que tiene mucho que ver en la fotografía con el momento en que aparece la imagen cuando revelas.

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