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Alexander Gronsky ha desarrollado varios proyectos en diferentes zonas de Rusia y regiones bajo su influencia. El joven fotógrafo estonio es capaz de introducirnos en las rutinas y pequeñas grandes curiosidades del país más extenso del planeta, interesándose por la periferia de Moscú, la frontera entre Rusia y China o, como en este caso “Endless Night”, la vida de la ciudad de Murmansk, la ciudad más grande dentro del Círculo Polar Ártico, donde al duro invierno se le suma una noche de dos meses seguidos.

www.alexandergronsky.com
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“Heima” significa hogar en islandés; sencillo y a la vez significativo nombre para un documental que nos ayuda a comprender las fuentes de las que nace la música del grupo Sigur Rós (que ya de por sí necesita pocas palabras para explicarse). Este documental se grabó en 2006 después de una gira mundial, y para ello el grupo tocó gratis y por sorpresa en varios lugares de Islandia, desde factorías abandonadas a cuevas o teatros. La luz, cuidadosamente elegida, transcurre durante la “hora mágica” islandesa y cierra el círculo entre imágenes y música, que unidas suben y sumergen a la vez al espectador en un mágico viaje a la isla donde nace la naturaleza. Recomendable para gustos refinados.

NOTA: Debido a advertencias acerca de la seguridad de la web del documental “Heima” por parte de Google, nos abstenemos de publicar la página del mismo. No obstante y asumiendo nuestra responsabilidad, hemos accedido a esta web y no hemos percibido ese riesgo, pero esto es sólo una apreciación.

“Las historias sobre lugares son cosas improvisadas. Son compuestas con los desechos del mundo”. Este aforismo del polifacético Michel de Certeau nos introduce en el trabajo “Borderlands” del norteamericano Eirick Jhonson, una serie de imágenes sobre los límites entre el orden contemporáneo y la anarquía de sus deshechos, en el que está presente la eterna cuestión (ya trabajada por muchos otros) sobre la relación con el entorno.

www.eirikjohnson.com

A nadie sorprende la indiscutible calidad del fotógrafo Alec Soth. Pero esta vez se supera de nuevo creando una edición que resulta diferente de lo que hasta ahora nos tenía acostubrados. Sale a la luz  “Broken Manual”, un libro muy particular que a creado en colaboración con el escritor Lester B. Morrison. Básicamente el trabajo investiga lugares en los cuales la gente se retira para evitar la civilización. Pero más allá de ser un libro donde se trabaje documentalmente sobre la vida sin abastecimientos básicos, Alec Soth y Lester B. Robinson durante 4 años de trabajo ha generado una especie de manual de instruciones, donde  Soth fotografía entornos de ermitaños, monjes, fugitivos etc.

Como ya se ha hecho habitual, los libros se presentan con una edición especial y en este caso no va a ser menos. Alec Soth lo llama Edición ideal y son 300 libros con estética de colegio de antaño que dentro alberga otro libro. El primero está cortado a mano  y firmado. Dentro nos encontramos además del libro, un manifiesto llamado ‘Liberation Billfold Manifest’ y una copia firmada y numerada por los autores. Si alguien tiene 600$ sueltos es lo que cuesta esta edición especial y la normal 75$ ups!. Pero no queda todo ahí, después que se vendan 50 copias de la edición especial el precio incrementará como bien indica en su blog, algo que es lo que no nos termina de convencer de este proyecto por lo excesivo del precio y la táctica que subyace, que a nuestra opinión empaña un poco el interesante proyecto del fotógrafo americano.

Pero las noticias viene con ración doble. Dicho proyecto se presenta en una exposición dedicada al fotógrafo en el Walker Art Center de Minneapolis del 12 de septiembre al 2 de enero del 2011. “From Here to There: Alec Soth’s America” albergará más de 100 fotografías desde 1994 hasta nuestros días. Fotografías de su series Sleeping by the Mississippi, Niagara, Fotografías desconocidas en blanco y negro o su último proyecto aquí comentado. Todo ello acompañado con un amplio catálogo editado por el propio museo con una portada muy curiosa y chocante que abarca todo la obra de Alec Soth, con los clásicos ensayos sobre su obra, análisis sobre su proceso creativo o la relación de una de sus series con un poema. Además el catálogo incluye un libro de artista de 48 páginas titulado The Loneliest Man in Missouri un ensayo fotográfico sobre las franjas suburbanas de América. Todo un regalo para los amantes de Alec Soth y que quieren conocer de primera mano el sentido de su obra. Sería para nosotros un placer poder mostraros algunas imágenes de la exposición, pero no hay manera lograr conseguir algún material a este referente para poder enseñar algo a los lectores en referencia a como es la expo en sala, pero seguiremos intentandolo!. Por el momento os adjuntamos unas imágenes y al final el link a un video donde se puede ver el interior del proyecto Broken Manual.

Broken Manual - Visión del montaje en la Walker Art Centre con Alec Soth

Imagen de la edición especial del Libro Broken Manual

Interior de la edición especial de Broken Manual

Interior del Libro Broken Manual

Interior libro Broken Manual

Interior del libro Broken Manual

Portada del catálogo para la expo From here to there Alec Soth's America

Si queréis ver más sobre el libro, aquí tenéis un video: http://www.vimeo.com/14759277

Hasta ahora no habíamos hablado sobre el trabajo de una galería, sus exposiciones y los artistas que representa (por algo será). Pero en el caso de Peter Lav Gallery si creemos que merece una reseña. Situada en Copenague e inagurada en 2006, se ha convertido en una referencia para la fotografía contemporanea de creación danesa, ya que a pesar de representar a algún miembro foraneo de Dinamarca, la mayoría de los artistas son daneses. La galería tiene un filosofía muy clara: jóvenes y emergentes artístas que utilizan la fotografía como medio para sus proyectos personales. Es la primera galería en copenague en centrarse exclusivamente en la fotografía contemporanea. 

Sin duda sus propuestas tanto individuales como colectiva (interesante es de reseñar la exposición Small Formats) conviven de forma coherente con diferentes propuestas de expresión y representación del medio fotográfico. A través de artístas con diversos e interesantes propuestas artísticas, la  galería ha creado una selección de trabajo y exposición que bien merecen una visita “in situ” si es posible y si no, su web nos proporcionan un amplio elenco de imágenes de cada uno de los fotógrafos, así como de las exposiciones que han celebrado. Os mostramos algunas imágenes de sus propuestas y artístas para abrir boca. 

JH EGstrom - Trying to dace

 

Taiyo Onorato & Nico Krebs

 

Clare Strand - Signs of a struggle serie

 

Lykle Andersen - og Stephanie Donso

 

Louis Holmgren - Gor det nu. Det over midnat

 

Adam Jeppesen - Colletive exhibition Really?

 

Torben Eskerod - Campo verano

 

Peter Lav Gallery | Esplanaden 8D | DK-1263 Copenhagen K

El trabajo de Stephen Gill, que muchos recordamos por haber sido portada del catálogo de PHE 05 y que versaba sobre el tema de la Ciudad es tema de esta nueva entrada. Su trabajo transita a través de las formas documentales de la fotografía y arte conceptual. Sus temas han estado relacionado con detalles corrientes que se pueden observar en la vida cotidiana,  normalmente desde una perspectiva irónica. Durante su proceso de gestación de la series, Stephen Gill recopila colecciones de fotografías que posteriormente tendrán un denominador común, para a continuación investigar sobre el título y darles forma en conjunto para que tengan coherencia. Evita normalmente las manipulaciones sin alterar la acción o intervenir en ella.

Sus fotografías nos muestra la vida urbana colectiva, fragmentos individuales recogidos de forma conjunta posteriormente, trata en definitiva de encontrar aspectos desconocidos en lo cotidiano a través de un carga muy sutil a nivel psicológico. Es cierto que sus númerosas series nos llevaría a analizar y descubrir aspectos fascinantes de su obra, pero con seguridad habrá más entradas dedicadas a algún trabajo o exposición concreta. Esta entrada no pretende ser más que un acercamiento a su trabajo a través de diferentes imágenes de su obra y su interesante labor como editor y creador de Nobody Books.

En 2005 crea Noby books con la intención de poder ejercer el máximo de control sobre sus publicaciones. Su intención es crear libros que sirvan y muestren algo más, una experimentación con materiales, contextos, que tengan una identidad propia y sean únicos (muchos detalles de sus creaciones editoriales estan diseñados con aportaciones hechas a mano en su propio estudio). La idea es aportar no solo libros sino una pequeña selección de ediciones impresas. Una de las características interesante es que inicialmente el libro siempre está firmado, pero si no lo quieres firmado no hay problema porque puedes seleccionarlo en el momento del pedido a través de la web.

Stephen Gill es un gran ejemplo de un trabajo sólido, coherente, interesante y no exento de una poética muy especial que queremos compartir con vosotros a través de imágenes de libros, impresiones y un video sobre una de sus fantásticas ediciones.

"Field Studies" Book (página interior)

"44 Photographs - Trinidad" Book (interior)

"The Hackney Rag" book (portada)

"Anonymous Origami" Book (Portada) - Special edition

"Invisible" Book (interior)

Hackney floer floewrs above (impresión 12"x10")

"Coming up for air" book (interior)

"Hackney flowers above head" (impresiones 12"x10" edición de 50)

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