Acostumbrados a levantar la vista hacia el lejano horizonte buscando propuestas y proyectos, hemos decidido mirar en derredor para presentar a alguien tan cercano para los que hacemos este blog como es Ignasi López y su proyecto Agroperifèrics. Este proyecto, que hemos visto terminar de gestarse en los últimos tiempos, nos traslada a esos espacios intersticiales casi invisibles, tejidos entre nudos de carreteras, en espacios ignorados de polígonos industriales o cualquier otro resto permeable del urbanismo, creando oasis rurales que crecen a espaldas de las ciudades gracias al trabajo e ingenio de los agroperiféricos, que son los pobladores de estos territorios y los que le devuelven a estos espacios el ritmo y estilo de vida que presumiblemente antaño tuvieron. El trabajo de Ignasi López es una auténtica delicatessen, una investigación que se revela al espectador poco a poco, siempre regalando algo nuevo en cada visionado, cuestionando, divirtiendo, apreciando y aprendiendo. Este proyecto se convertirá en libro gracias al micromecenazgo (disponible hasta el 30 de mayo) de aquellos interesados en incorporar a sus bibliotecas esta obra imprescindible. Para más información pulsa aquí.

BSide Books

www.verkami.com

http://www.ignasilopez.com

Cuando se observa Floh de Tacita Dean, se percibe un elogio a la fotografía de toda la vida, la que obedece a una función autobiográfica del recuerdo, del permanecer en el tiempo, del amarillear y revisitar en un momento dado el pasado. Obtenidas de mercadillo diversos, perdidas, entregadas, arreabatadas de su vínculo, floh da sentido de nuevo al objeto creando un album “familiar” intenso, con el que la autora a través de la edición de un libro numerado y firmado (este trabajo solo podría cobrar sentido de esta manera) ha adquirido un vínculo ajeno para hacerlo propio a través de las imágenes del recuerdo de otros. Cuentan que tuvo que dejar de ir a los mercadillos, pues le daba miedo que alguna de las fotografías que encontrase debiera estar en el libro cuando este ya estaba publicado.

Esta trabajo imbrica con el final de un texto de Víctor del Río que subtitulado epílogo autobiográfico y a raiz del comentario de una fotografía de su abuela concluye Los extraños encuadres, la sombra del fotógrafo en el intento de buscar la luz directa del sol, los formatos diminutos, los deterioros del revelado, las dedicatorias, las numeraciones y las palabras incomprensibles anotadas detrás de las fotos, todo ese mundo de signos de finalidad indescifrable, son también la fundación de un arte espontaneo. A Partir de ellos solo podemos inventar nuestro pasado. 

A los seguidores más cercanos de este blog no se os ha pasado por alto el periodo de hibernación por el que hemos pasado recientemente. Las constantes vitales han continuado ahí, y volvemos a la conciencia con Lauren Henkin y su trabajo “Growth”, que reflexiona acerca del crecimiento invasivo. En su libro vemos imágenes de paisajes en los que la naturaleza se abre paso en entornos urbanizados de la misma manera en que un tumor crecía -presumiblemente- en el cuerpo de la artista, cuyas ecografías se muestran alternativamente con las primeras, haciendo un paralelismo entre el crecimiento exterior e interior y reflexionando sobre si estos crecimientos son realmente invasivos o sólo reivindican su espacio natural.

www.laurenhenkin.com

No abundan entre nuestros archivos o estantes los trabajos de creadores de ciertas latitudes como Irán, pero al descubrir el trabajo Mohammadreza Mirzaei, mejor será ir pensando en hacer hueco, ya que este joven fotógrafo ha entrado pisando muy fuerte y ha llamado la atención de Michael Kenna (quien ha realizado el prólogo de su trabajo “Humans”) o el de Walter Niedemayr que ha propuesto su libro “Recollection” como uno de los 35 mejores libros de fotografía en la última edición del  festival de Kassel, publicado por Hatje Cantz, que por desgracia no hemos podido encontrar. Aquí presentamos una selección de su trabajo Rewind, una investigación en forma de diario acerca de la capacidad de evocación de la persona del fotógrafo a través de su obra.

www.mmirzaei.com

Consideramos este trabajo como un fetiche que nunca tendremos en nuestras bibliotecas, un anhelo, un libro que seduce a la vez que inquieta. Hablamos de “Ahnung” de Volker Heinze, fotógrafo alemán que en 1987 creó esta serie posteriormente llevada a libro en 1989.

Ahnung es una palabra de difícil traducción que representa un presentimiento o premonición que parece evolucionar hasta el temor. Sin duda un acercamiento poético de un momento histórico que marcará el futuro de una ciudad como Berlín (lugar donde están tomadas las fotografías) y, por extensión, a Europa. Sus imágenes en color llenas de recovecos donde la evocación y cierta opresión en ocasiones parecen transmitirnos incertidumbre ante el cambio. Volker Heinze no traslada sensaciones e incluso malestar cuando recorremos este trabajo absolutamente apasionante.

El libro consecuente de este trabajo es impactante en calidad, edición o diseño. Un libro con una edición de 800 ejemplares, acompañado de una edición de artista con portada en madera de 40×50 cm y edición de 2 ejemplares. En definitiva un trabajo delicado a la vez que revelador creado en los albores de la caida del muro de Berlín.

Si os habéis quedado con ganas de más, podéis ver el libro entero en:  Have a Nice Book.

André Cepeda (Coimbra, 1976) reside en Oporto, lugar donde ha desarrollado uno de sus últimos proyectos materializado  en el libro Ontem  (trabajo por el cual le conocimos) y decidimos tener una conversación con él via mail. Seleccionado en el BES Photo de Portugal y nominado al Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum 2011, durante esta entrevista hablamos de sus orígenes, sus referencias y su visión de la fotografía como medio existencial de vida. Aquí os adjuntamos la conversación con André.

More Than Blog: ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Cuales han sido tus referentes fotográficos?

André Cepeda: Yo nunca he pensado mucho sobre esta cuestión. No sé donde encuadrarme y como definirme. Cuando comencé a fotografiar y a pensar seriamente en mis proyectos debía tener unos 17 años, y lo que más me interesaba era romper fronteras, intentar saber cuál iba a ser mi relación con la fotografía y lo que yo quería hacer como artista. Entonces comencé a probar una serie de cosas y fotografiar con diferentes soportes, así como investigar y trabajar mucho en el laboratorio. He de reseñar que nuca estudié fotografía, nunca fui a una universidad, porque para mí era muy importante hacer el camino solo. Solo yo podía saber que quería hacer y donde quería ir. En este recorrido inicial, fue desde los  17 años hasta  los 23 años, cuando me dieron la primera residencia de artista junto con mi primera exposición en 1999. Hasta ahí, los fotógrafos que me influyeron eran diversos. No había internet y las bibliotecas y librerías dedicadas a la fotografía no existían. Aun así tuve suerte de poder viajar y concer personalmente a grandes fotógrafos que me habían influenciado como  André Jasinski, Robert Frank, Bernard Plossu, Paul den Hollander, Thomas Chable, Jorge Molder, António Júlio Duarte, João Tabarra….y muchos otros, unos conocidos y otros cuyos trabajos a día de hoy no son conocido para el gran público, pero que para mí son tan importantes como cualquier otro.

Conocer a los artistas personalmente siempre fue importante para mí,  y esa relación siempre me influenció e inspiró, y de cierta forma fue eso lo que definió mi recorrido y me dio fuerza para ir de frente. Pero dentro de mis influencias, no solo existen fotógrafos. Existen músicos, poetas y momentos de la vida o cosas insignificantes.  Pero Robert Frank e o Ralph Eugene Meatyard fueron los más importantes cuando comencé. Hoy en día no me uno  mucho a lo que me influencia, se lo que me gusta y lo que me hace sentir vivo y de hecho no cabe duda que el arte es una de la cosa más importante de mi vida.

More Than blog: ¿Cuál es tu motivación en la búsqueda de temas? ¿Cómo es el proceso creativo a la hora de desarrollas nuevas series?

André Cepeda:  Casi todos mis proyectos comienzan de forma natural, sin pensar mucho en ellos. A medida que voy teniendo la necesidad de experimentar eso o aquello, y tener curiosidad o ganas de descubrir algo. Para mí es muy importante identificarme y sentir lo que hago y que aquello que construyo sea de hecho importante para mi y que me cambie de alguna forma.

More Than Blog: Por tus series River y Ontem recibiste el premio BES Photo de Portugal. Parecen dos trabajos con ritmos diferentes pero lineas comunes. ¿Podrías comentarnos como nacieron y se desarrollaron estos dos proyectos?

André Cepeda: El libro ontem tardó cuatro años en ser  hecho, pero River fue fotografiado en 28 días. Ontem fue siempre pensado en ser un libro. En esos cuatro años muchas cosas cambian y yo mismo y es esto lo que me interesa. Cambiar con mis proyectos, y que ellos me marquen de alguna manera. Es por eso también que trabajó con cámara de gran formato 4×5 para percibir las cosas con más rigor y no fotografiar por fotografiar, saber que cuando monto el trípode que se tiene certeza de los que se está haciendo y que queremos vivir con aquella imagen. Es importante que tenga sentido para mi, sentido de existir, que sean verdaderas, que me identifique con lo que estoy haciendo.

6th Intenrnation Biennial of Photography, Liége, Belgium, 2008Galeria ZDB, Lisboa, 2009, Projecto - Ontem

Nos gustan lo proyectos abiertos, originales, interdisciplinares y sinceros. Este es el caso de la propuesta A ESTANTE: Una libreria compuesta por un unico estante. Hay ocasiones que está tan bien explicado por parte del proyecto su filosofía y concepto, que hemos decidido traducir la explicación que nos presentan la propia web.

A ESTANTE pretende ser una plataforma de para la difusión de proyectos editoriales independientes, con un interes particular en la edición de autor y economias de producción y distribución, independientemente de origen geográfico del mismo. A pesar que los titulos disponibles pertenecen al mundo del diseño y artes plásticas, A ESTANTE no contempla barreras disciplinares, prefiriendo focalizar su atención en abordajes a la produción y distribución de contenidos y en como estas toman forma en el Libro/objeto.

Todo el rendimiento generado por la venta de las publicaciones será reinvertido en la mejoría del inventario del estante y en la dinamización y divulgación de sus actividades.

Realmente interesante proyecto donde en su web podemos ver el desarrollo de los lugares donde a estado este estante y el inventario de publicaciones que alberga. No dudeis en visitarlo y disfrutar de una iniciativa que nos parece que merece mucho la pena.

Una vez algo más calmadas -o ignoradas-  las histerias provocadas por la economía, decidimos acercarnos a Portugal desde una perspectiva más sosegada, con la intención de conocer algo más de cerca la actividad que se genera allí. Y evidentemente descubrimos, que una cosa son las macrocifras y otra los movimientos, sinergias o actividades que se desarrollan en planos tal vez menos relevantes, pero sin duda muy interesantes y más comprensibles para la mayoría. Comenzamos este Especial Portugal con una entrevista a Pierre von Kleist,  editorial pionera en la creación de libros de fotografía  y con un futuro prometedor.

More Than Blog: ¿Cual fue la razón para crear Pierre Von Kleist? ¿Quién forma el equipo que trabaja en este proyecto?

Pierre von Kleist: Nosotros creamos Pierre von Kleist, por varias razones: Primero porque entendíamos que no existía, en Portugal, una editora especializada en libros de fotografía, y también porque nosotros teníamos una idea de los libros que queríamos hacer. La editora somos nosotros, André Príncipe y José Pedro Cortes. En nuestro trabajo personal nosotros también privilegiamos el libro de fotografía como el momento final de un trabajo. Libros que son pensados como libros.

MTB: En vuestra web hablais de hacer libros que tengan una historia y que hablen de la vida contemporánea. Cuando reciben una propuesta por parte de un artista, ¿Cuáles son los criterios y filosofía que hace que aposteis por esa propuesta? ¿Qué buscan en un proyecto nuevo?

PVK: En primer lugar, libros que sean pensados como libros y que hagan uso de todas las posibilidades que este medio tiene para ofrecer. Para nosotros, los libros son principalmente, una secuencia de imágenes, organizada de una cierta forma. Esa forma será naturalmente narrativa.

También puede suceder que haya fotógrafos, cuyos trabajos, nosotros admiramos pero que no piensan en forma de libro. Nosotros somos como los montadores son para los realizadores, ayudando a editar y secuenciar el libro. Y a tomar decisiones relacionadas con el diseño. Para responder a vuestra pregunta tenemos que decir que no hay fórmulas para hacer los libros, son todos diferentes y nosotros solo hacemos libros, que nos exciten son libros que nos parecen buenos.

MTB: Pierre von Kleist es un proyecto que quiere llegar a un público mundial como hablan en su web, pero trabajan en Lisboa. ¿Qué opináis de la vida cultural en Portugal en relación con los libros de fotografía? ¿Es difícil crear un proyecto relacionado con las ediciones en Portugal?

PVK: En relación a los libros de fotografía como medio específico y como ya dijimos, nosotros fuimos la primera editorial en Portugal. Pienso que, un poco gracias a nosotros, ahora se habla más de libros de fotografía, los fotógrafos más jóvenes ya están mas atentos a los libros y hay hasta un cierto hype. La vida cultural en Lisboa, es muy lenta, pero existen buenos fotógrafos y buenos trabajos, hay buenos libros para hacer, y es por eso que nos motiva. Por otro lado, también editamos autores extranjeros. Lisboa es solo donde estamos afincados. Realmente vendemos los libros por todo el mundo, y estamos en contacto con la comunidad internacional de los libros de fotografía. Anualmente, la comunidad se reúne en ferias como Offprint o Kassel, por ejemplo. En Portugal, todo es difícil de hacer, si comparas, como por ejemplo con el norte de Europa. Principalmente da forma de cómo están las cosas ahora, pero nosotros pensamos a una escala global, no solo en Lisboa. Los libros de fotografía pueden ser vendidos por internet y son universales, no necesitan de traducción.

MTB: Cuando aceptáis una propuesta, vosotros trabajáis con el autor sobre la edición de las fotografías o del diseño, o es el autor quien tiene libertad total en estas áreas. ¿Cuál es el proceso desde que aceptan una propuesta? ¿Cuál es la relación con el autor?

PVK: No hay fórmulas. Pero, en general, trabajamos con el autor en la edición, secuencia, diseño, etc. Y nos gusta que sea así, siempre ayudando al autor a hacer el mejor libro posible. Como dije antes, es como un montador que trabaja en una película.

MTB: ¿Vuestra idea es sacar un número de libros concretos al año o solo libros que tengáis ganas de hacer?

PVK: Nosotros solo hacemos los libros en los que creemos. Pero para sobrevivir, necesitamos hacer libros. Estamos en una fase de cambio. Este año, estamos trabajando en 4 o 5 libros.

MTB: Lisboa: Ciudad triste y alegre es un libro mítico en la historia de la fotografía, y para nosotros una alegría en su edición 50th aniversario. ¿Cómo ha sido el proceso de este proyecto de reedición? Nos gustaría que nos hablaseis un poco de la dimensión de este libro en la historia en la fotografía y para Portugal.

PVK:  El proceso de reedición fue extremadamente complejo, tanto desde el punto de vista de financiero como logístico y técnico. Tardó dos años. Apostamos todo en ese proyecto. No teníamos margen para fallar. El libro era demasiado importante, teníamos que honrarlo. Yo –André Príncipe- conocí a Palla (Víctor Palla uno de los autores del libro) cuando tenía 20 años y sé que le gustaría mucho saber que han sido personas como nosotros -sin dinero y sin experiencia- quienes lo hicieran. Finalmente la reedición fue muy bien, y está prácticamente agotada y aclamada internacionalmente.

El libro es, como sabéis, muy respetado e importante internacionalmente. En Portugal es tan importante porque el libro es muy moderno, es libre, pensando desde el principio como un libro, haciendo uso de todas las posibilidades que el medio ofrece. En Portugal los artistas y fotógrafos son demasiado conservadores y todavía piensan en el libro como un catálogo de exposición o como una forma de mostrar imágenes. Lisboa: ciudad triste y alegre es el libro más importante hecho en Portugal y una inspiración para todos aquellos que trabajan en fotografía y libros en Portugal. Es una alegría que existen cosas antes de nosotros, que no comenzamos de cero.

MTB: ¿Cuáles son los proyectos futuros de Pierre Von Kleist?

PVK: Va a salir un libro mio – José Pedro Cortes- en Junio, “Things here and things still to come”. Estamos trabajando en libros con Daniel Blaufuks, Antonio Julio Duarte o André Cepeda. Tal vez salga el tercer libro de una trilogía que he querido publicar –André Príncipe- un libro llamado “nocturnos”. Estamos estudiando la hipótesis de hacer una tercera edición de “Lisboa: Ciudad triste y alegre” y estamos trabajando con realizadores de cine, para intentar hacer un nuevo tipo de libro.

MTB: Aunque venga en vuestra web, es inevitable preguntaros porque un nombre tan atractivo de la editorial. ¿Quién es Pierre von Kleist y porque ese nombre?

PVK:  Uhmmmmmm… Pierre esta aquí diciéndonos que no respodemos esa pregunta.

Cosas del destino: hoy han llegado a nuestras manos dos libros de dos autores relacionados con Japón. El primero no lo conocíamos, se trata de “Salaryman” de Pawel Jaszcuk un trabajo editado por la interesante Mörel Books. Nos habla de una consecuencia del exceso de trabajo, las horas extra durante seis días a la semana en búsqueda de la jerarquía coorporativa. ¿Cual puede ser el resultado de esto según el autor?, con karōshi (Muerte por exceso de trabajo) o haciendo catarsis bebiendo alcohol. Esto es lo que ha retratado el fotógrafo polaco, una purga existencial a la japonesa plasmado en una edición muy interesante de 150 ejemplares que ya se han agotado.

Y por otro lado un trabajo ya mítico de Kohei Yoshiyuki “The Park”. Voayers en los parques de Shinjuku, Yoyogi, y Aoyama en años setenta donde los furtivos encuentros sexuales con mirones incluidos, sumado a la utilización de película infraroja y flash hace de este trabajo único y fascinante. Un libro fundamental en la historia de la fotografía.

Fotografiar a los jóvenes es tremendamente dificil pero este no es el caso de Tobias Zielony, quién a través de su cámara ha logrado crear un trabajo redondo y con un cuerpo conceptual más que bueno. Viajando por diversos paises de todo el mundo ha transmitido las dinámicas de los jóvenes y su relación con ciertos lugares como suburbios, aparcamientos, gasolineras u otros lugares genéricos en la urbes actuales (Marsella, Bristol, Los Ángeles o Winnipeg entre otras). Atraído por estos dos ejes Tobias Zielony nos traza un discurso lleno de estética cinematográfica y también de antropología social. Un libro potente configurado en 13 capítulos que nos traslada a un mundo tan dificil como apasionante.

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