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Fotografiar a los jóvenes es tremendamente dificil pero este no es el caso de Tobias Zielony, quién a través de su cámara ha logrado crear un trabajo redondo y con un cuerpo conceptual más que bueno. Viajando por diversos paises de todo el mundo ha transmitido las dinámicas de los jóvenes y su relación con ciertos lugares como suburbios, aparcamientos, gasolineras u otros lugares genéricos en la urbes actuales (Marsella, Bristol, Los Ángeles o Winnipeg entre otras). Atraído por estos dos ejes Tobias Zielony nos traza un discurso lleno de estética cinematográfica y también de antropología social. Un libro potente configurado en 13 capítulos que nos traslada a un mundo tan dificil como apasionante.
“Weather Diaries” es un diario, entendiendo éste como instrumento donde verter los íntimos mecanismos de la relación de uno con uno mismo, y es un buen referente para comenzar el viaje a través de la obra de Jari Silomaki, otro fruto de la Escuela de Helsinki, cuya obra superpone dos lenguajes (escrito y visual) para crearse. Tras una caligrafía aparentemente infantil se forman reflexiones en primera persona, acerca de la dualidad del individuo moderno que se ve obligado a vivir su propia y subjetiva realidad al mismo tiempo de otra realidad de acontecimientos globales con impacto histórico antes los cuales el individuo se desdibuja; en los que el evento lejano y cercano se solapan en sus fotografías. En estos paralelismos subyacen algunas constantes en la obra de Silomaki: la alienación, el tiempo, los medios de comunicación…
Existe un fenómeno fecuente ante un trabajo artístico que es la provocación de una cuestión ante la visión de ese trabajo: ¿De dónde sale este tipo/a y cómo es posible que no lo conociera?. Si no conoces a Mauricio Alejo (México D.F., 1969), tal vez lo hayas experimentado, ya que nos encontramos ante un artista que, sin duda, merece gozar de mayor repercusión, cuyas propuestas visuales y sus bases artísticas están suficientemente asentadas. Quien haya podido dialogar con Mauricio Alejo seguro que no lo ha olvidado, ya que este empirista fotógrafo viaja a los límites de lo convencional a través de profundas disertaciones acerca de unos prodigios mínimos que se traducen en imágenes directas, despojadas (casi obsesivamente) de elementos superfluos y una delicada estética ambientada en el universo de lo cotidiano.
Milk
Paper
Ball
Flowers
Slices
Apples
Tunnel (Instalación). Exposición “The Limits of Fiction”.
Fact & Fiction (Instalación y vídeo). Exposición “The Limits of Fiction”.
Holding on tight (Instalación). Exposición “The Limits of Fiction”.
Queremos agradecer a Mauricio Alejo el material proporcionado para la realización de este post.
Desde hace ya tiempo que venimos siguiendo a fotógrafos jóvenes que creemos que tienen un diálogo con la fotografía muy interesante, ampliamente estético y que representan en parte una herencia de otros fotógrafos que han surcado EEUU como una tradicción visual grabada a fuego, desde diferentes dimensiones estéticas y conceptuales. La búsqueda de una interpretación y representación de su propio mundo, nos parece un estrato de esa influencia consciente o insconsciente que se dispone entre ese mítico espíritu de road movie y la topografía de diario de viaje a través de territorio norteamericano.
Bryan Schutmaat (1983).
Dustin Askland (1981)
Will Govus (1991)
Matthew Genitempo (1983)
